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侯梁
  侯梁简介
  侯梁,毕业于比利时鲁汶大学并获建筑学硕士学位,之后在欧洲多个建筑事务所任职。2003年,他在布鲁塞尔开设了自己的侯梁建筑设计事务所(www.houliang.com),实践和发展着自己独特的关于城市、建筑和景观设计的理念和方法。建筑师侯梁以其年轻而又自信,有创造力而又不缺乏实际,勇于探索且又要求至善至美的个人风格在当代年轻建筑师中获得了很好的声誉。作为一名建筑师,侯梁的设计作品包罗万象,从整座城市到一盏灯。如今,随着“云上坐”系列的推出,他又开始投身于未来家具的创新设计。(www.sitoncloud.com)
  
所获奖项及代表作
2005年获泰国海啸纪念馆建筑设计国际竞赛入围五强(攀牙省·泰国)
2006年获韩国首尔表演艺术中心建筑设计国际竞赛最佳方案奖(首尔·韩国)
2007年受邀参加2010年中国上海世博会未来馆建筑竞赛,获一等奖(上海·中国)
2007年获约翰·保罗Ⅱ中心建筑设计国际竞赛一等奖(克拉科夫·波兰)
2008年获瑞典表演艺术中心建筑国际竞赛荣誉提名奖(松滋瓦尔·瑞典)
2010年上海南汇生态会所设计(上海·中国)
2011年受邀参加2011德国科隆家具展(科隆·德国)
2012年受邀参加Elle Decoration 在巴黎当代艺术馆举办的设计展(巴黎·法国)
 

侯梁:建筑是我的艺术

Houliang:Architecture is My Art

本刊记者 明星

       当侯梁的助理告知我采访地点在外滩18号时,我很不解,缘何会将采访地点约在一个云集卡地亚、百达翡丽等世界顶级奢侈品的时尚地标?带着满腹疑惑,我如约而至,侯梁的助理告诉我:“侯先生在这里有一个商铺,他有时候会在这里。”我知道,那一定是因为他的“云上坐”系列。

       侯梁很随和,也很健谈。在外滩18号二楼,近期将举行一个侯梁作品的小型展览。侯梁热情地向我介绍他的一些建筑作品模型。一贯的纯白色外表,形体自由发散,无拘无束。最新的一个项目,是位于上海南汇的生态会所。侯梁说:“我要创造一种有如苏州园林般的空间体验,由松到紧的变化,如美食般富有节奏变化。我看重的是空间秩序的重组。我的建筑都是白色的,因为我认为外在材料的质感或是肌理都不是永恒的,唯有精神永恒。自然界中万物都会随着时间流逝而凋零,只有光才能塑造出永恒的精神品质。”

      置身云上坐,确有坐拥云端的感觉。侯梁独创性地利用多媒体为我们带来身处大自然中才有的美妙感受,蝴蝶在花丛中飞舞,鸟儿在山野间歌唱,耳边仿佛还有微风拂过。这些“景象”让人们远离城市的喧嚣,涤荡疲惫的心灵。正如外滩18号掌门人邓懿德女士所说:“这里有如世外桃源,让人彻底放松。”“云上坐”让我再一次被侯梁折服。

在建筑这条路上

        “我觉得我很幸运,很早就找到了自己的兴趣所在并且一直走在这条路上。”

       从小就在心里埋下建筑种子的侯梁,早已认定自己要走上建筑这条路。在采访中,他多次强调自己性格执着,认定的事情不会轻易放弃。从小就热爱手工发明的侯梁,在懵懵懂懂的学生时代就已认定自己要走上建筑这条路。执拗如他,当初在考大学填报志愿的时候,五个志愿全都无一例外地填上建筑系。“从最北到最南的学校我都报了,只要能读建筑,去哪我都愿意。我母亲想我留在上海,有一天晚上悄悄把最后一个志愿改成了上海某个服装设计学校。”但是什么都没能阻挡侯梁朝着自己心中理想迈进的脚步,最终他被地处广州的华南理工大学建筑系录取。读了建筑学之后,侯梁之前所积累蕴藏的能量天赋全都爆发展现出来,各科成绩都十分优异。然而,初露锋芒的侯梁在学校也不被某些老师所认可。“就好像蘑菇在长到最大的时候“啪”地被压制住,之后就很难再长了。”

        侯梁认为学校里老师都强调建筑技术的层面,为了培养一个将来能解决技术的人而指导。侯梁说:“建筑有技术的一面,但绝不能因为这一面而抑制艺术性的一面。正处于创造力旺盛时期的侯梁,发觉这里已经不再适合自己成长。于是,他选择出国留学,在老师的推荐下,侯梁去了比利时鲁汶大学。

        特立独行的侯梁来到比利时之后,依然坚持走自己的路。他笑称自己是个“不会好好上学”的好学生,在鲁汶大学读书期间,他逃课去欧洲各地游历,参观大师作品,身临其境地感受建筑带给他的震撼。“我相信每个人都有他的天线,去接收对外界精神的感知。一个好的建筑作品就会有这种作用。当我站在柯布西耶的别墅面前,感觉一下子被击中了。以前在书上看这个作品以为它尺度很大,而亲身感受的时候就觉得这一切都是对的。那种思想上的共鸣和撞击,似乎将我带到了大师面前进行对话。那种感觉很美妙。”侯梁描述道,“学校会教你一些方法,但经历还是要自己去体验,这种留学经历就是会把所有问题都摆在你眼前,不同的语境思维方式给你最直观的冲击,将你从前的价值观和思维模式彻底颠覆然后重组。留学最重要的一环就是把你的所有思想暴露出来,把所有的东西都毫无保留地呈现在你的面前,让你不能也无法逃避。你得迅速地学会从不同的角度看问题。我认为这种经历对年轻人十分重要,而且越早经历越好。”

       “不断地探索,是中国当代年轻人最需要做的。他们存在太多的惯性思维,有太多的牢笼需要被冲破。”侯梁鼓励学建筑的年轻人都去国外看看,而不是被束缚在国内的教育模式里。

 潜伏只为更好地实现

       当问及侯梁在比利时工作的那几年的状况时,他用了“刺激”一词来形容。由于工作中是法语环境,侯梁坦言因为他法语不好,老板的不满和训斥全都被屏蔽掉了。老板是个特别严厉的人,身旁的实习生走马灯似的换了一个又一个,只有侯梁凭着自己的努力坚持下来。在公司他样样事情都力争做到最好,可是老板唯独不让侯梁做设计。设计能力始终不被认可,这对年轻气盛的侯梁是个不小的打击,于是他另辟蹊径,开始单打独斗地在国际竞赛中施展自己的才华。“别人都是一个团队参赛,而我只有我一个人,一台动不动就死机的小电脑,一台只能打印A3版面的打印机。”如今的侯梁轻描淡写地谈起曾经的奋斗经历,而这背后的努力付出我们却可以从他的作品中体会。“我感谢他当年的不认可,不然我也不会拼了命地去参加国际竞赛。”

        2003年,侯梁在比利时成立HLA(HouLiang Architecture)。2004年,侯梁回到上海成立侯梁建筑,从此他开始把全部精力投入到国际竞赛中。经过不懈的努力和坚持,潜伏许久的侯梁开始在国际竞赛中崭露头角。可是由于种种原因,获奖方案最终都没能付诸现实。坚持自己的艺术理想的侯梁,依然没有妥协。“我就是想做跟别人不一样的事。以前我自己一个人参加国际竞赛,现在我创办建筑事务所,却去创作开发云上坐系列。看起来我好像总是在做些别的事情,但建筑是我的终生爱好,我把它当艺术,不是商业。我会一直把建筑做下去,时候到了,我就会做出好的作品。将来也可能尝试更多的领域,正如现在我不仅做了云上坐系列,更开始了对商业开发模式的探索。把触角延伸到不同的领域,这是我能保持兴奋状态的重要原因。”

        而今让侯梁颇为得意的云上坐系列,也是一个偶然的开始。几年前,侯梁受邀为一个曾经的客户,某道家大师设计茶桌。为了能彻底了解客户的需求,侯梁与客户彻夜长谈,终于捕捉到虚幻的精神抽象。“古话说以不变应万变,我从材料着手来体现这种精神内涵。艺术创作就是把物质抽象化的过程。运用建筑设计手法,设计出全新的不同以往的家具,给人提供停留空间的同时,赋予在云端、在花丛、在星空的全新体验,云上坐创造的是让人们欢聚一堂、举杯歌唱的意境空间。“我想我和乔布斯一样用多媒体改变了人与人之间的交流方式”侯梁无不自豪地说。 

       “云上坐绝对不止是家具。它是我建筑理想的另一种实现。那时我也遇到了困难,虽然我在国际竞赛中不断获奖,但最终都因领导换届而没能建成。我不满足仅仅靠这些没能建成的图纸模型来表达我的思想,急需通过另外一个途径来传达,而这是一个相对容易很多的方式,可以完全把我期望通过艺术改变人们生活的愿望表达出来。”

       如今,在外滩18号一众时尚奢侈品牌中独领风骚的云上坐,再一次向世人证明了侯梁杰出的才华和无与伦比的创造力。而正是他期望通过此改变人们生活的目标,吸引了外滩18号的执行董事邓懿德女士来促成此次合作。“这种experience是非常少有的,正是这种体验和我们的外滩18号完美地契合,为中国提供一种全新的生活体验。这才是我们想要传达的精神。这一点是外滩18号和云上坐合作的缘由。Cartier、Tiffany等品牌的精髓就是对美的偏执,为完美不愿做出compromise。我相信侯梁付出心血创作的云上坐,也一定是他日思夜想,坚持不妥协而产生的创意。”邓女士肯定地说。

 

更多内容请见2013年第1期

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